阳光原文及赏析

阳光原文及赏析

阳光

白兰

细小的阳光

柔软的阳光

她们覆盖在我的身上

小小女儿一样的芳香

洒水与云彩一样的柔软

这个春天

内心里的什么轻起来

眼前的明媚很诚恳

让我相信

我居住的这个城市

许多的人和我一样

经历着新的创伤

——《阳光》赏析

诗人笔下的阳光，是如此的细软，如此的温柔，“她们覆盖在我的身上”，是如此的温暖。这种温暖让诗人闻到像小小女儿那样的淡雅，那样的芳香，感觉到“洒水与云彩一样的柔软”，让诗人在“这个春天”里“内心里的什么轻起来”。温暖的阳光满足了诗人嗅觉和视觉上的需求，把诗人的不快减轻了，使诗人的心情愉快了。而且，当诗人看到“眼前明媚的阳光很诚恳”，也就是看到诚恳的阳光的时候，终于相信，除了自己受创伤以外，还有许多和她一样的人，——世上的灾难并不是仅由“我”一人承担——从而自信起来。

整首诗的基调是明快的、活泼的。阳光的“细小”、“轻柔”，像“小小女儿”一样，像“洒水与云彩一样”。所有的词语都是明亮的，诗人的心情也是明亮的。尽管最后诗人说“许多的人和我一样/经历着新的创伤”，着好像有点灰暗，但诗人要表现的不是灰暗，她要表现的是阳光让人自信起来的喜悦心情。

诗人把阳光写得那么美好，是因为诗人赋予了阳光一种特别含义，那就是阳光是人与人之间的关爱。诗人希望人间充满关爱，人人心中都有阳光。

第2篇：李白《阳春歌》原文及赏析

原文

长安白日照春空，绿杨结烟垂袅风⑴。

披香殿前花始红⑵，流芳发*绣户中。

绣户中，相经过。

飞燕皇后轻身舞⑶，紫宫夫人绝世歌⑷。

圣君三万六千日，岁岁年年奈乐何⑸。

注释

⑴“绿杨”句：谓柳条桑枝被轻烟缭绕，在微风中摇曳。此句在修辞上为互文，意为柳条桑枝二者共同在烟中、风中摇曳。

⑵披香殿：汉宫殿名，在长安。

⑶飞燕皇后：汉成帝宫人，善歌舞，以体轻号为“飞燕”。先为婕妤，后立为皇后。平帝即位，废为庶人，自杀。事见《汉书·外戚传》。

⑷“紫宫”句：紫宫，天帝的居室。也指帝王宫殿。《文选·西京赋》：正紫宫于未央。李善注：未央宫，一名紫微宫。然未央宫为总称，紫宫其中别名。“紫宫夫人绝世歌”指汉武帝李夫人。《汉书·外戚传》：孝武李夫人本以倡（乐人）进。初，夫人兄延年*知音，善歌舞，武帝爱之。每为新声变曲，闻者莫不感动。延年侍上起舞，歌曰：“北方有佳人，绝世而*，一顾倾人城，再顾倾人国。宁不知倾城与倾国，佳人难再得。”上叹息曰：“善！世岂有此人乎？”平阳主因言延年有女弟，上乃召见之，实妙丽善舞，由是得幸。

⑸“圣君”二句：意谓皇帝活一百岁，乐一百岁。

翻译

春天的长安，白日照耀着天空，满城的绿杨，千万条垂枝，结烟袅风。

披香殿前的鲜花刚刚绽红，芳香流动，秀*映入绣户中。

流香映秀绣户中，佳人竞相经过。

赵飞燕皇后轻轻掌中起舞，紫宫夫人高唱绝世歌曲。

恭贺圣君三万六千日一百年，岁岁年年欢乐多！

赏析

南朝吴迈远有《阳春歌》，梁沈约有《阳春曲》，此诗为李白拟前人之作。此诗写帝王宫中的享乐生活，隐含对帝王荒废政务的讽刺。前四句写景，后六句叙事。写景为叙事烘托环境。“飞燕”、“紫宫夫人”非专指。

格律对照

这是一首古体诗。诗作的韵脚是：空风中，过歌何；押上平一东和下平五歌韵（平水韵）。

长安白日照春空，绿杨结烟垂袅风。

⊙○●●●○△，⊙○⊙○⊙●△

披香殿前花始红，流芳发*绣户中。

○○●○○●○，○○●●●●△

绣户中，相经过。

●●⊙，⊙⊙△。

飞燕皇后轻身舞，紫宫夫人绝世歌。

○⊙○●⊙○●，●○○○●●△。

圣君三万六千日，岁岁年年奈乐何。

●○⊙●●○●，●●○○●●△

（说明：○平声●仄声⊙可平可仄△平韵▲仄韵）

作者介绍

李白（701年2月28日－762），字太白，号青莲居士，唐朝诗人，有“诗仙”之称，最伟大的浪漫主义诗人。汉族，出生于西域碎叶城（今吉尔吉斯斯坦托克马克），5岁随父迁至剑南道之绵州（巴西郡）昌隆县（712年更名为昌明县，今四川绵阳江油市青莲乡），祖籍陇西郡成纪县（今甘肃平凉市静宁县南）。其父李客，育二子（伯禽、天然）一女（平阳）。存世诗文千余篇，代表作有《蜀道难》、《行路难》、《梦游天姥吟留别》、《将进酒》等诗篇，有《李太白集》传世。762年病逝于安徽当涂，享年61岁。更多古诗欣赏文章敬请关注“可可诗词频道”的李白的诗全集栏目。()

李白的诗歌创作带有强烈的主观*彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观事物和具体时间做细致的描述。洒脱不羁的气质、傲视*的人格、易于触动而又易爆发的强烈情感，形成了李白诗抒情方式的鲜明特点。他往往喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制的奔涌而出，宛若天际的狂飙和喷溢的火山。他的想象奇特，常有异乎寻常的衔接，随情思流动而变化万端。

繁体对照

《陽春歌》

作者：唐·李白

長安白日照春空，綠楊結煙垂袅風。

披香殿前花始紅，流芳發*繡戶中。

繡戶中，相經過。

飛燕皇後輕身舞，紫宮夫人絕世歌。

聖君三萬六千日，歲歲年年奈樂何。

第3篇：《耒阳溪夜行》原文及赏析

耒阳溪夜行

戎昱

乘夕棹归舟，缘源路转幽。

月明看岭树，风静听溪流。

岚气船间入，霜华衣上浮。

猿声虽此夜，不是别家愁。

赏析：

耒阳溪，湘江支流耒水，在湖南省东南部，这首诗作于公元726年（开元十四年），诗人奉朝廷之命祭南岳和南海的旅途中。诗人在秋夜行舟于耒阳溪上。清幽的溪山景*，触动诗人的情怀，由此产生淡淡的旅愁。与《浈阳峡》相比较，诗人更着意融情入景。全诗几乎句句写景，结尾才以一个“愁”字，画龙点睛般点出题旨。但诗中的明月、溪声、岚气、霜华、猿啼，无不浸透着诗人的愁情。可以说，情与景高度融合，浑然一体，构成清幽的意境。张九龄这几首山水诗，写景状物精细工丽，侧重于客观的刻画，由景物触发的情思没有借直接倾诉和议论表达，而是融情于景。情景契合，在艺术技巧上，受谢灵运影响的痕迹较重，显示了六朝山水诗向盛唐山水诗过渡的迹象。

从写景的角度来看，这首《耒阳溪夜行》，体现了陶渊明对张九龄的影响。张九龄一生积极入世，他没有田园隐居的闲情逸致。但他却吸取了陶渊明田园诗对景物的描绘求神似而不拘泥形似，重意轻象、尚浑整不尚工细的艺术表现手法，将它们运用到山水诗的创作中。这首诗对明月、岭树、溪声、岚气、霜华，猿声的描绘，只以简练的笔触，轻淡地点染，并未作具体、细致、逼真的刻画，*彩也是淡淡的，却产生了高度传神达意的艺术效果。

作者在诗中寄寓了一种归家的喜悦之情。作者把这种喜悦之情融入一幅清幽独绝的月夜旅行图里。作者在夕阳中登上归家的船，心里自然充满了喜悦。路转船行，来到幽深的溪谷。此时万籁俱寂，只有溪水在船下流淌；明月已升起，挂在高高的山岭上的树梢上，望着那轮明月，诗人心中溢满了回家的喜悦。即使岚气飘入船间，霜华沾湿了衣服，诗人也没察觉，或者说没有去理会，完全沉浸在回家的喜悦中。

最后两句诗运用了衬托（反衬或以哀写乐）手法。猿声凄惨，但在这归家的晚上，听到它，唤起的不再是离愁别绪，从而衬托出心中的喜悦之情。

第4篇：《咸阳城东楼》原文及赏析

作者：许浑

一上高城万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。

溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。

鸟下绿芜秦苑夕，蝉鸣黄叶汉宫秋。

行人莫问当年事，故国东来渭水流。

【译文】

一登上咸阳高高的城楼，向南望去，远处烟笼蒹葭，雾罩杨柳，很像长江中的汀洲。

夕阳西下时分登上城楼，当时浓云从蟠溪上空涌来，一阵凉风吹来，雨势迫在眉睫。

两朝故都，已成草树疯长的田野；禁苑深宫，而今绿芜遍地，黄叶满林；唯有虫鸣，不识兴亡。

【赏析】

人在宣宗大中三年（849）任监察御史的时候，大唐王朝已经“日薄西山、气息奄奄”了。一个秋天的傍晚，他登上咸阳古城楼观赏风景，见太阳西沉，乌云滚来，凉风阵阵……诗人的忧愁思乡之情和吊古伤今之感袭上心头，交织在一起，于是即兴写下了这首（一题作“咸阳城东楼”）意蕴别致、格调俊丽的七律——

“一登上这高高的咸阳西楼，心中便涌起无边的忧愁；眼前蒹葭苍苍、杨柳堆烟，就像云水迷濛、沙洲萋萋的故乡。磻溪之上暮云渐起，慈福寺边夕阳西落；骤起的凉风满布西楼，一场山雨眼看就要来了。鸟雀仓惶，逃入禁苑的绿丛；寒蝉悲鸣，躲在深宫的枯桐。羁旅于此的人，还是不要追问旧朝的往事吧！秦汉故址上，只剩下渭水还像昔日一样，不息东流……”

诗人首联扣题，抒情写景：“高城”，指咸阳城西楼，咸阳旧城在西安市西北，汉时称长安，秦汉两朝在此建都。隋朝时向东南移二十城建新城，即唐京师长安。咸阳旧城隔渭水与长安相望；“蒹葭”，即芦荻（蒹，荻；葭，芦），暗用《诗经蒹葭》的诗意，表思念心绪；“汀洲”，水边之地为汀、水中之地为洲，这里指代诗人在江南的故乡。诗人一登上咸阳高高的城楼，向南望去，远处烟笼蒹葭，雾罩杨柳，很像长江中的汀洲。诗人游宦长安，远离家乡，一旦登监，思乡之情涌上心头。蒹葭杨柳，居然略类江南。万里之愁，正以乡思为始：“一上”表明触发诗人情感时间之短瞬，“万里”则极言愁思空间之迢遥广大，一个“愁”字，奠定了全诗的基调。笔触低沉，景致凄迷，触景生情，苍凉伤感的情怀落笔即出，意远而势雄。

颔联写晚眺远景，寓意深远：“溪”指磻溪，“阁”指慈福寺，诗人有自注：“南近磻溪，西对慈福寺阁。”诗人傍晚登上城楼，只见磻溪罩云，暮*苍茫，一轮红日渐薄远山，夕阳与慈福寺阁姿影相叠，仿佛靠近寺阁而落。就在这夕照图初展丽景之际，蓦然凉风突起，咸阳西楼顿时沐浴在凄风之中，一场山雨眼看就要到了。这是对自然景物的临摹，也是对唐王朝日薄西山，危机四伏的没落局势的形象化勾画，它淋漓尽致而又形象入神地传出了诗人“万里愁”的真实原因。云起日沉，雨来风满，动感分明；“风为雨头”，含蕴深刻。此联常用来比喻重大事件发生前的紧张气氛，是千古传咏的名句。

颈联写晚眺近景，虚实结合：山雨将到，鸟雀仓惶逃入遍地绿芜、秋蝉悲鸣躲在黄叶高林，这些是诗人眼前的实景。但早已荡然无存的“秦苑”“汉宫”又给人无尽的联想——禁苑深宫，而今绿芜遍地，黄叶满林；唯有鸟雀和虫鸣，不识兴亡，依然如故。历史的演进，王朝的更替，世事的变化沧桑，把诗人的愁怨从“万里”推向“千古”，以实景叠合虚景，吊古之情油然而生。

尾联作结，融情于景：“行人”，过客。泛指古往今来征人游子，也包括作者在内；“故国”，指秦汉故都咸阳；“东来”，指诗人（不是渭水）自东边而来。诗人最后感慨道：羁旅过客还是不要索问当年秦汉兴亡之事吧！我这次来故国咸阳，连遗址都寻不着，只有渭水还像昔日一样长流不止而已。“莫问”二字，并非劝诫之辞，实乃令人思索之语，它让读者从悲凉颓败的自然景物中钩沉历史的教训；一个“流”字，则暗示出颓势难救的痛惜之情。渭水无语东流的景象中，融铸着诗人相思的忧愁和感古伤今的悲凉，委婉含蓄，令人伤感。

全诗情景交融，景中寓情，诗人通过对景物的描写，赋予抽象的感情以形体，在呈现自然之景的同时又体现丰富的生活经验，以及对历史和现实的深刻思考。景别致而凄美，情愁苦而悲怆，意蕴藉而苍凉，境雄阔而高远。神完气足，是晚唐登临之作的翘楚！

第5篇：《阳春曲·春景》原文及赏析

《阳春曲·春景》描绘了一幅甜美的、令人迷痴的春景，下面为大家整理了《阳春曲·春景》原文及赏析，一起来看看吧！

原文：

几枝红雪墙头杏，数点青山屋上屏。一春能得几晴明？三月景，宜醉不宜醒。

残花酝酿蜂儿蜜，细雨调和燕子泥。绿窗春睡觉来迟。谁唤起？窗外晓莺啼。

一帘红雨桃花谢，十里清*柳影斜。洛阳花酒一时别。春去也，闲煞旧蜂蝶。

译文

几枝初开的杏花红雪般堆在土状，点点青山如画屏一样隐现在屋上。一个春季，能有几天这样明媚、晴朗？阳春三月的景致令人陶醉，只适合醉眼朦胧地而不适合清醒地去欣赏。

花虽残了，蜂儿却把它酿成了蜜，雨虽来了，燕子却借它调好了筑窝的泥。绿荫窗下，浓睡的我醒来已经很晚了。是谁把我叫起？是那窗外早晨鸣叫的黄莺。

像一帘红雨飘下，那是凋谢了的桃花，十里长的柳荫，树影儿歪斜。一时间来洛阳赏花饮酒的人纷纷都告别了。春天归去了，闲坏了旧日里忙于采花的蜂蝶。

鉴赏

以“阳春曲”曲牌写春景，可谓名副其实。这组“阳春曲”包括三支小令，渲染出一派风和日丽、蝶逐蜂嚷、百花争艳的烂漫春*。虽是一组曲，但三首又各有侧重。

第一首可名之为“春晴”。首两句写景。首句写墙头杏花。这里的杏花不仅有数支，而且像堆琼砌玉的红雪般，这就突出了花的繁茂。这里的杏花是是晴天的景物。次句写青山。由于青山在屋后较远的地方，所以看上去像一架屏风。“一春能得几晴明？”强调这晴的难得，这一问句流露出了作者满意的心情。“三月景，宜醉不宜醒”，是在赞美令人陶醉的阳春三月，显示了作者悠然自得的心态。

第二首可名之为“春睡”。“残花酝酿蜂儿蜜，细雨调和燕子泥。”花虽然残了，蜂儿却还在花丛中飞来飞去，从残蕊中采蜜。这样的残花依然是美好的，不给人以零落凄凉之感。春雨往往令赏春者扫兴，可是燕子却还在雨中穿梭忙碌，衔泥筑窠，纷纷的细雨不但没有妨碍它们，反而帮助它调和泥土。燕子这是非常感激这细雨。燕子无情，人是有情的，这是诗人在赞美春雨。这两句体现了作者对生活观察的细致入微，从小小的虫鸟活动中看出了春意。作者以喜悦的心情写了残花、细雨，写了春的另一种旖旎。“绿窗春睡觉来迟”写窗内人的浓睡，似与窗外的燕、蜂无关，但一个“春”字点出了前后的内在联系，又加一个“绿”字对“春”做了补充，窗内窗外联成一片了。睡意之酣畅，正因为春天气候之宜人。“觉来迟”，毕竟还是醒了。是因为“窗外晓莺啼”惊醒的，这是对莺声的欣悦。这里写浓睡，是写了春天；写醒叫觉，也是写春天；都写了春天的美好。

第三首可名之曰“春归”。首两句写春归的景*。上句写近景，下句写远景。“一帘红雨桃花谢”是房前景象。“十里清*柳影斜”是放眼远望的景象。初春之柳，是淡黄疏影；绿柳成荫已是春深了。两句构成残春景象，却仍然是美的：红花绿柳，相映成趣，*彩鲜丽，令人赏心悦目。下一句写人对春去的依依不舍。名花之城洛阳的人们赏春的人比平时多起来，是因为春已无多，也有为春饯别之意。最后两句，作者感叹：“春去也，闲煞旧蜂蝶。”没有了花，蜂蝶自然无所事事了。虽是感叹惋惜，却并不感伤。

总之，这组曲子将春意写得十分浓丽，使人得到暖融融、醉醺醺的感受，并在细小的物像中显出大自然复苏后的生机。三首曲子除了在内容上各有侧重外，在写法上也注意了变化。第一首论述，第二首问答，第三首感叹。三首比照，浑然一体而又多姿多彩。

第6篇：洛阳陌原文、翻译及赏析

《洛阳陌》作品介绍

《洛阳陌》的作者是李白，被选入《全唐诗》的第164卷第42首。诗中写对一个男子在洛阳观赏牡丹花而引起轰动的事情，体现出当时是洛阳非常的昌隆。

《洛阳陌》原文

洛阳陌

作者：唐·李白

白玉谁家郎，回车渡天津。

看花东陌上，惊动洛阳人。

《洛阳陌》注释

①洛阳陌：《乐府诗集·横吹曲辞》有《洛陌陌》。

②白玉:形容貌美如玉。晋卫阶貌美，乘白羊车于洛阳市上，咸曰:“谁家璧人?’’见《世说新语·容止》注引《卫价别传)。

③天津:桥名。在洛阳西南洛水上。

《洛阳陌》翻译

那白玉般亭亭玉立的是谁家的男儿，驾车渡过洛阳的天津桥。

去洛阳东陌观赏牡丹花，其美貌惊动了全洛阳的人。

《洛阳陌》赏析

这是一首乐府诗。诗中写对一个男子在洛阳观赏牡丹花而引起轰动的事情，体现出当时是洛阳非常的昌隆。

《洛阳陌》作者介绍

李白（701年2月28日－762），字太白，号青莲居士，唐朝诗人，有“诗仙”之称，最伟大的浪漫主义诗人。汉族，出生于西域碎叶城（今吉尔吉斯斯坦托克马克），5岁随父迁至剑南道之绵州（巴西郡）昌隆县（712年更名为昌明县，今四川绵阳江油市青莲乡），祖籍陇西郡成纪县（今甘肃平凉市静宁县南）。其父李客，育二子（伯禽、天然）一女（平阳）。存世诗文千余篇，代表作有《蜀道难》、《行路难》、《梦游天姥吟留别》、《将进酒》等诗篇，有《李太白集》传世。762年病逝于安徽当涂，享年61岁。更多古诗欣赏文章敬请关注“可可诗词频道”的李白的诗全集栏目。()

李白的诗歌创作带有强烈的主观*彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观事物和具体时间做细致的描述。洒脱不羁的气质、傲视*的人格、易于触动而又易爆发的强烈情感，形成了李白诗抒情方式的鲜明特点。他往往喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制的奔涌而出，宛若天际的狂飙和喷溢的火山。他的想象奇特，常有异乎寻常的衔接，随情思流动而变化万端。

《洛阳陌》繁体对照

卷164_42洛陽陌李白

白玉誰家郎，回車渡天津。

看花東陌上，驚動洛陽人。