摄影心得
摄影心得
摄影心得(系列15篇)。
摄影心得。
心得体会具体分为几部分呢？在平日里，我们会有很多感悟，而总结又很好的归纳全部内容。写心得体会可以提高我们对思维的训练，下面是的编辑为您搜集整理的“摄影心得”相关内容请您查看，为了方便查找还请您将本页保存到收藏夹中！
摄影心得(篇1)
随着时代的进步，越来越多的数码产品给我们的生活增添了无限的精彩。每次出去游玩的时候，看到越来越多的人都带上了单反，自己感觉卡片机也是很好，回来比比看人家拍的确有水平。这次培训就选择了这个数码摄影艺术。
通过学习，我对相机有了初步的了解，还知道了光的重要性。因为拍摄是对光的捕捉，没有光就没有图象，拍摄的时候要运用好光，比如光强度，光亮度，光照度。要学会艺术性的认识造型光，对物体运用侧，逆，顶，地的光。以达到艺术性的效果。还有柔和光和硬光的应用。柔和光：能使物体的颜色看起来更加鲜艳，仿佛是物体本身发出的光。柔和光作用于物体就像“包裹”物体一样。而“包裹”的力度与光源的大小、远近、角度成正比。柔和光的对立面就是“硬”光，硬光不一定很亮，但他能产生鲜明的对比感。
构图也很重要，作品中主题一定要突出，要有情趣，假如别人看我画面时都不知道看了什么东西，那这幅作品还有什么意义了。所以一定要注意体量的大小，色彩的深浅，形态的疏密。然后，须运用艺术性的审美观察与思维方法表现，知道自己在拍什么、值不值得拍、如何去拍。充分的注意艺术形式美法则的运用，学会对比，对立，平衡地观察物体，拍摄物体。
对于摄影，自己很小就很喜欢，觉得相片能留住美丽的瞬间，留住我们很多美好的记忆。每次出去玩，都会拍很多照片，留给朋友看看各地的人文风情。学习完了才明白自己和摄影艺术很远，回头翻翻以前的东西，只是为了留一个回忆，乱拍一通，没技巧可言，毫无美感。最最搞笑的是就像老师提到的照片的稳定性，“垂直线歪斜使摩天大楼给人要倒塌的感觉，水平线歪斜会有不稳定的感觉”，这在以前的时候从没有注意过，学习了以后就醒悟了，原来随便玩玩的是那么差劲。也看到了很多老师和学员的作品，欣赏了教程中精美的照片了，希望以后能好好琢磨，拍出佳作。
让我感触最大的是，这次还看到老师给自己女儿做的相册，很用心地记录了生活的点滴。是多么细腻的感情，多么珍贵的礼物。以后我也会给孩子做点什么。生活中不缺乏美，只是缺乏发现美的眼睛，借我们的摄影来发现美，记录美。真正提起我对摄影的兴趣的是，它能将我把内心的想法表达出来，文学史抽象的表达，而摄影师具体的表达。看过读者杂志上面那许许多多的照片，一张张的震撼着我。多么神奇!我可以用相机留下孩子与母亲相拥的温馨动人画面，也可以展示出家乡那桃源仙境般的画面，还可以记录那些人生中重要时刻，等等，生活中的点点滴滴，通过一幅幅照片慢慢的展现。好照片不是随随便便就能拍出的，回想当年偶然有相机时，拍些简单的花花草草，画面上毫无意义却斑斓的色彩表现都能让我有勇气拿出来和朋友们分享，获得快乐!而现在，或许技术和感觉都已进入到了另一个阶段，但眼光挑剔了，喜欢思考，要懂自己拍的内容，
懂了内容下一步又该如何去表达你的内容，然后其他的一切手段都是因为有内容才变得有意义。
再有就是洗照片了，虽然是黑白的，但洗出来后的成就感是不得不说说的。教我洗照片的是位不高，微胖，带有台湾味的话的老师，也是很亲切，细心地告诉好一切事宜后，进入特殊的房间开洗了。我是和两位女生一起洗照片的，可是她们的拍的相片不太好，于是用了我的胶卷。那时候相当的有自豪感，觉得得到别人的认可是件多么愉快的事。洗照片的过程很有趣，什么时候开灯，什么时候关灯，定几秒的时间曝光，我们连这都有争议，甚至还吵到老师那里去了。不过最后的成果是相当的不错，我拿着照片出来和别的同学一比较，哈，自信心暴涨，这种成功的喜悦时不言而喻的，这就是摄影的快乐之一吧。
摄影，不仅仅是拍照，记录下场景，更是一种述说，一种灵魂的述说。摄影也是门艺术，它是使用某种摄影技术来表达自己的审美理念和审美追求。这就是我对摄影的定义，我想也许略显稚嫩，但这是我的理解——对给我带来快乐的摄影的理解。
摄影心得(篇2)
1935年美国经济学家罗依·斯特莱克（Roystryher）就提出要为纪实摄影下一个定义，但迄今为止，都没有一个公众认可的定义。纪实摄影（documentaryphotography），就摄影而言,最先使用“纪实"一词的是20世纪初法国摄影家欧仁·阿特热。“纪实”这个词源于拉丁文的"docere"，意思是"教导"，纪实照片的功能不止于传达信息，他还教导观众从他所透露的真相认知社会的某个层面。
1940年，美国纪实摄影家多萝西娅，兰格（Dorotherlange，1895-1965年）为英文“纪实摄影”概念确定了理论意涵。观点：纪实摄影反映当下，为将来作影像实证。纪实摄影反映的是人与人，人与自然的关系；主要记录人的活动；描绘人类社会生活中的制度、习俗等；揭示影响人类行为的生活方式；不仅需要专业工作者参加，而且还需要广泛的业余摄影爱好者参与。
1985年，美国南卡罗莱那大学硕士生斯蒂芬尼.安克莱恩（stphanieAmRlein）在《纪实摄影的新定义》中说：1、纪实摄影是由一个技艺高超，富有献身精神的摄影家以任何画幅的照相机拍摄的系列照片，它能抓取人类状况的现实本质，展现生活条件，无论是好是坏。
2、纪实摄影是对被研究社会状况的视觉描写。其中流露出拍摄者的关心，并表明可能需要作那些变化。
3、纪实摄影是解释人与环境，人与社会活动之间相互关系的解说性照片。
中文“纪实摄影”概念的创始人是王惠敏。1984年，该词初见于《国际摄影》，是当时的编辑王惠敏临时想出来为国外某一种摄影样式起名的。在流行拿来主义的20世纪80年代，这个被对应为英文“DocumentPhotography”的概念，很快就在国内作为一个有特指而没有确切定义的孤立存在概念，普遍使用开来。
纪实摄影是具有强烈的社会责任感和使命感的摄影家们，秉承人道主义精神和善良准则，以无比的毅力甚至是献身精神，深入人类的生存实际，真正的了解并尊重被摄对象，不虚构、不粉饰、不夸张，大多以抓拍的方式再现的真实的情景。纪实摄影作品无论美好或是丑陋，目的都在于表现一个真实的世界，引起人们的关注，唤起社会良知，同时记录特有的文化，为后世留下宝贵的历史财富。
核心
到目前为止，对于纪实摄影的确切概念范畴，虽然每家之言各有不同，但在主要的核心问题上基本还是达成了共识，那就是：
1、当其诞生之时，西方人将其命名为DocumentPhotography。根据"Document"最基本的含义，它应当是指起到一种证明、证据和文献作用的摄影类型。
2、在中国最后定名为"纪实摄影"，同样表达了文献和历史纪年的含义，也强调了真实性的价值范畴。
3、根据两者命名的定位，纪实摄影应当是对人类社会进行的真实的记录，它的题材内容是具有一定的社会意义和历史文献价值的。
摄影心得(篇3)
今天第一天，真的，心中有点小激动，还在想，到底是要我们干什么。早晨6：00起来，洗漱之后，就去坐808了。到了龙摄影，先是觉得环境很美，在那里坐着，等待……等待我们的是什么工作，谁都不知道。等到9：30的时候，一位负责人带我们上二楼，安排工作。女生安排的是轻活，男生就是重活了。我和Rick是摄影助理。摄影助理，顾名思义是帮助摄影师干活的人。想着应该不是很累吧，但是我们都错了。我们不熟悉流程，所以就干起来比较费力，因此我们都很累。最累的是下班之后坐车，人超多，而我们又很累，但死我们能体会到他们上班的艰辛。
南坪离沙坪坝又远，每天坐车都这么累，何况上班呢？！第二天，我错了。整整一天都在出外景，累得要命。我开始后悔了，怎么来这里了，我到底要干什么，我不知道。但是我又想了想，那天古晶老师说的话，我们这个活动是为了体验民情，市情，国情的。我明白了，原来服务行业这么难做。真的是行行难做啊，尤其是我们服务行业！我们龙摄影属于服务行业，所以不像其他事业单位能够周六日休息。我们周六日最忙了，要忙着服务顾客。现在明白了，每个人都很难，都有来自各方面的压力。我会好好珍惜这个机会的，好好锻炼锻炼这一代的90后，让自己充实，不后悔！
摄影心得(篇4)
鉴于学校的性质和地位，学校以城建为特色，以应用性人才为宗旨和目的，所以学校很重视我们的实践，给了本次上机进行摄影测量设计实习，摄影测量教学实习是《摄影测量学》有关实践的重点应用环节。
通过本周的为期一周的实习，使我们本学年将课本理论与实践相结合，使我们深入掌握摄影测量学基本概念和原理，也满足对当代大学生的关于要把学习科学知识与应用实践相结合的要求。同时又利于摄影测量学的基本技能的训练，进一步培养我们分析问题与解决实际应用实践问题的能力，同时也加强了我们的动手能力。通过实际应用使用数字摄影测量工作站，了解数字摄影测量的内定向，相对定向，绝对定向，测图过程及其方法。
编制数字影像分割程序，使我们掌握摄影测量的基本方法与面向应用，为马上到来的工作打下坚实的基础。我们本周实习的重点是数字摄影测量工作程序的操作，数字测量系统是基于数字影像与摄影测量的基本原理，应用计算机技术，数字影像处理。影像匹配，模式识别等多学科的理论与方法，提取所摄影对象用数字方式表达的几何与物理信息，从而获得各种形式的数字产品和目视化产品。
我们有理由与有信心相信，未来的测绘必定是基于远程遥感与近距离的摄影测绘的基本应用，就掌握好摄影测量的基本应用，就掌握了当今测绘的核心，就拥有了整个测绘的半边天，当然，本次实习显然不够，我们对摄影测量的了解还是相当少，根本无法应对更高深的测绘应用，所以，硬勇于探求测绘的知识全面性与应用性，以满足社会的需求。
摄影心得(篇5)
拍照圈里的冤家太都不以名利为念，他们或功成名就，以熏陶情操;或喜爱旅游，把它当生产;更多的人是热爱糊口、酷爱天然，借山川人物花鸟虫鱼杼发情怀。大师在一起，或讨论器材，或讲讲创，更多的时候是诗酒唱和，不着边际的，是个很乏味的圈。但我是个对事物观其大概马虎而不求甚解的人，即便在紧张的工中，也是做一做、停一停，东张西望，喜欢以傍观的身份观赏事物。弄个小相机，混在他们中间，没有若干品交待，只能写这篇文字搪塞。
糊口中风景从我们身边掠，咱们震撼、冲动，用镜头把它记录上去，凝固成永恒的刹时。对摄影快乐喜爱来说，相机是他的情人，对她诉说着人生路上的万种风情。 摄影喜好是一群幻想主义，他们寻求最好的东西、最美的场景、绝佳的时机拍出最好的照片。每每看到摄影师对着一个场景，重复构图，不竭调解曝光组合，以求获得最好的效果。他们要将本身的人文感受传播给我们，提练出诗的意境。
天下上没有第二个职业象摄影一样，工和享受连系得如完满。披星带月摸黑上山，只为等待日出时那静静绽开的彩霞、云蒸霞蔚的春雾、肃穆肃穆的远山，在朝阳喷薄而出的瞬间，完成他们的创。他们是为工辛劳呢，还是为享受这视觉的盛宴而愿意呢?家庭主妇若是仅仅是本人一个人用餐，饭菜每每做得很简朴，爱厨房就是爱家人。摄影来不及细细咀嚼这视觉的盛宴，选择最美的打包带给咱们年夜众。糊口中从来不不足美景，而不足的是发现。
摄影师们训练有素的目光通构图和光影的使用，把咱们屡见不鲜的东西拍得竹苞松茂，付与它们思维。因，经常有人惊叹：拍出来的照片比实景美。摄影师把美景分化成一个个瞬间，反复对照把玩，真是享用美色的妙手啊! 最好的场景也好，最好的时刻也好，对摄影师来说，都不是最难的。难的是抓拍糊口的刹时。他们是一群猎人，时刻筹办捕获生存中的漂亮，从闪电劈裂的天穹到烟花绽放天空，从舞台精美的造型到赛场碰撞的雄姿。 要取得一张好的照片，我认为必要“四美具，两难并”，一美是构图造型美。
拍摄主体或大或小、或圆或偏，咱们通构图使其位置恰当、能干显眼、与前后景搭配得交相辉映，这离不开点线面、透视、投影的矫捷运用。二美是光影景深美，光影是图片的魂灵。没有光的强弱反差，只是把主体的影像留下来了，那是照像，而不是艺术照片。在光影的幻化中，主体才能显露出质感、沧桑感和律动感。同一个场景，核心的不同，存眷的影像部位分歧;景深差别，清晰的局限分歧。
由于如许，平面的图片有了立体的觉得。三美是场景刹时美。镜头中的动物(日、月、云、人、畜、车等)，都运动到了最佳地位，把这奇丽的刹时定格下来，这是最难等到的。四美是提练主题美。好照片要有好名字，取名的程就是提练主题的程。做到胸中有数，先有主题再拍摄，或见景生情、因情取景都是能够的。两难并是指拍摄和制都很重要。数码单反相机拍出的照片须要举行后期制，调解亮度对比度、色阶、白平衡，乃至进行一些修补。
而真正的艺术照片，还要举行深刻的加工。 摄影师并不是一群骆鸟，只是动地期待着生涯中优美刹时的出现。他们经常缔造美景。布景、灯光、摆拍是缔造美景，操纵各类制图软件对数码相片举行后期制，更是如。这是一个光和影的魔幻天下，很多摄影师沉溺。有人认为，ps和避孕术一样，是改动人类生活的重大创造。不我以为，ps既是摄影的高层次，是对拍照这个“遗憾的艺术”的须要弥补，也是摄影的误区，度的制使照片失真，失去了拍照艺术的根本。
人生的价值在创造。一个人不管他的年岁多小，不再学习了，他就进入了老年;不再创造了，对这个社会就没有什么代价了。我也盼望更多的朋友进入文学和摄影的殿堂，为我们的生活增添更多的美。
摄影心得(篇6)
光阴似箭，转眼20xx年临近年终，我们在领导及社长的带领下，本着服务师生的原则，积极配合学校开展的各项活动，尽职尽责的做好了拍摄和采访的工作，为宣传学校做出了贡献，有效的完成了本学期制定的工作目标和计划。在认真工作的过程中，我们也及时总结经验，改正不足。
以下将这一学期的主要工作情况汇报如下：
8月20日归校后发挥了摄影记者的的独特优势，传递我校大小新闻最新动态。迎新期间跟踪报道了迎接新生的场面，通过大家的努力共同完成了副刊第2期《迎新特刊》报纸图文采集。20xx届新生军训期间摄影记者每天穿梭在军训的队伍中，通过采集图片与大一新生交流，吸引他们的眼球，为报社纳新工作做了铺垫。跟踪拍摄录像训练场景，为《东方学子》报第84期军训特刊提供了大量图片。拍摄的新闻图片满足了编辑部排版的需要并为我校宣传做了贡献。
9月份军训结束之后正式纳新，报名摄影部的人员出乎想象之多，在134人中有34人选择摄影记者，为摄影部选拨人才提供了优越条件，经过演讲、笔试、面试层层筛选最终14名报名摄影记者的新生进入实习期，经受一个月的综合考评三名新成员达到摄影部规章要求正式转正为摄影记者。之后又有两名实习记者表现突出转正摄影记者，现在摄影部成员8人，为了摄影部更好、更快的发展，摄影部严格按照《摄影部规章制度》管理新成员，为以后摄影部的壮大奠定基础
实习期间，通过向大一新生讲解摄影知识及带领现场新闻拍摄，通过实际操作感受新闻场景，另新成员了解到报纸排版需要什么样的新闻图片，在各种新闻现场讲解不同新闻怎样拍摄，选取什么样的角度，并带领新成员外出采集新闻图片。另外，摄影专业的教师石顺文老师对摄影记者进行定期培训，以保证采集回来的图片符合编辑部排版需要，更加符合新闻图片的要求，组织摄影部成员学习PS软件及光影魔术手方便作图。经过新闻现场的讲解及专业的技术培训摄影记者的技术水平有了很大提高。至今，五名新成员对相机使用已经熟练，拍摄新闻图片也达到标准。
本学年严格遵守摄影部的图片存档制度，每次拍摄完的新闻图片，及时传入电脑分类并把拍摄效果差的图片删除。方便编辑部排版，为查阅图片减省了时间，方便了学期末对图片的归档处理。采集的新闻图片刻盘两次，为学校存档做了保证。执行摄影部照片的拷贝制度，向外拷贝照片时，向摄影部主任、社长说明用途同意签字盖章后，均添加《东方学子》水印方才向外拷出。
单反相机是摄影部最重要的设备，每次在使用完之后会及时检查电量情况，充满电后装入相机包，方便下次使用，保证不因相机问题而延误新闻图片的拍摄。另外，严查不经允许私自使用相机，摄影记者在拍摄新闻图片时需同时通知摄影部主任及主任助理，未经许可不能使用。除摄影记者外，记者不允许使用相机。
摄影部负责博客、微博、人人等媒体的上传工作。每天及时把校园发生的大小新闻以最快的速度传新媒体，在原有的基础上增加了文学、早晚安心语、国内热点等，让更多的学生体会校内咨讯。通过这些新媒体加快了新闻传播速度，同时加强了《东方学子》报社的影响力。至今，新浪博客访问量达4557次，新浪微博粉丝量达493人，腾讯微博听众398人、人人网关注432人。
这学期经历了从84期到90期的报纸筹办工作，发现新闻信息与记者互相通知，保证每一个新闻有效完成写作和新闻图片的拍摄。
完成副刊的各项工作，经历副刊第2期到5期的筹备工作。
配合画报完成了第2、3期的筹备工作，按照要求积极配合每幅作品的收集与拍摄工作。
与办公室做好一切工作，紧密了解到所有成员动态，防止突发活动无人采访。据统计，摄影部20xx年共拍摄大小类型活动412次。
为石家庄经济学院及河北师范大学录制高校祝贺视频，并运用AE软件做了后期处理，表现出了报社的凝聚力，有效的宣传了我校的艺术气息，增强了高校之间的友情。九、媒体工作
6月3日申请新浪微博官方认证通过审核；11月8日申请青梅手机客户端；11月28日申请河北美术学院官方微博机构认证。通过媒体认证使我校校园媒体在网络上宣传更有力度，吸引各界人士关注。
河美青梅手机客户端正式运营时，考虑到内容量大、发布迅速两大特点，为青梅纳入一批新血脉进行培训。达到要求后着手青梅后台发布及内容筹划等一系列工作，为我校打造一支河美最棒的青梅团队，在校园媒体中发挥重大作用。
力将“河美青梅”宣传到位，通过海报、条幅、大屏幕、报刊、微博、贴吧、人脉及各二级学院各个班级通告，另广大师生人人皆知。使学生们都参与进来，进行互动，打造“河美青梅”的巅峰。
“河美青梅”基本定型，现已过初选，进入试运营期，终选过后将去北京高校联盟秘书处进行专业培训。自下学期开始，摄影部准备将一半的精力放在青梅上，在不影响正常工作的情况下将“河美青梅”做到位，两者兼得。虽然工作量会很大、很多，但我们坚信摄影部能够将所有工作做好。在“河美青梅”正式运营后，我校媒体力量将进一步增强，在我校将掀起一场“青梅热风”，这种潮流趋势而生，又将是我校的.一种宣传平台。四、提高技能，加强培训与学习
1、更加严格地要求摄影记者，为以后的发展壮大奠定基础。
2、不定期邀请摄影专业老师讲解摄影方面的知识，解答了摄影方面的疑难问题。增长我们的知识面，让我们在摄影方面提高层次。
3、做为一名合格的摄影记者，加强对摄影记者的技术及写作的培训、经常性的新闻摄影采风、增强摄影部的活力和实力等。
4、提高各项工作的效率，保质保量快速的完成上级安排的工作。
5、提高多媒体宣传的力度，增加微博、博客、人人的粉丝量。
6、摄影记者在日常的各种展览中收集优秀作品，积极宣传画报，为每期画报的顺利发排努力工作。
在本学期工作即将结束之际，回顾一年来的工作历程，我们深深的感到，每件任务的顺利展开，离不开校领导的正确指导及鼎力支持，我们能够取得这样的成绩也是本着“无私、奉献、高效、创新”的工作精神，把时间和精力投入到工作中去，把汗水和心血倾注到自己热爱的岗位上。在这里我要感谢校领导，感谢报社这个大家庭，是你们的支持和配合才让摄影部发展到今天这个状态！当然，我们深知工作中仍然存在着问题和不足，今后我们将总结成功的经验和失败的教训，弥补不足，不断创新和提高，不断完善自我，提升自我。我们坚信，通过我们的努力和创新的精神会给广大同学们一个满意的答卷!
摄影心得(篇7)
根据明度划分，有强光、弱光和微光。其中，强光环境往往是有阳光直射的户外。此时光比最大，光源冲击力也最强，但是曝光需要更准确，后期的时候，对器材宽容度要求也相对较高，不然容易出现“死白、死黑”的情况。
阴雨天或者室内拍摄的时候，往往属于弱光环境。此时光比相对较小，控制曝光相对容易，很适合新人练习，培养对光源方向的感知。
微光环境多见于夜景，比较考验相机的高感表现以及镜头光圈大小。倘若是在城市环境中，则光源较多，拍摄时需要理清主次。
许多人认为，光线越强，光的质量就越高。而实际上光强和光线质量并没有直接联系。中午的太阳光会在脸上洒下难看的阴影，也会让环境的层次感减弱不少。而光线质量是由画面中光影分布决定的，合理的光影比例和分布可以让照片更有质感。而不一定需要强光来达到这一效果。
根据方向划分，光照方向可以分为顺光、逆光、侧逆光、散射光四类。每一种光源方向都可以让图片的影调、风格乃至情绪都发生本质的变化。
在顺光环境下，往往人物的亮度大于背景的亮度，可以和背景形成反差，突出人物。但是如果光线太强的话，又会导致反差过大，倘若要保证人物曝光正确的话，背景就容易一团死黑。此外，人物因为受光面积较大，影调不强，人物本身的层次感也会较弱。
在逆光环境下，人物处于相机和光源之间，光源照亮环境，但是人物处于暗部，虽然人物和背景在亮度上有着很大的反差，有时候也能看见好看的轮廓光，但是人物主体细节较少，面部光影也不美观。此时如果使用反光板补光，往往会给画面增加额外的光源，打破原本的光影平衡，让画面显得不自然。
侧逆光环境意味着尽管人物基本处于相机和光源之间，但是光源与人物形成夹角，形成轮廓光的同时照亮人物一侧，让人物的层次更强，细节相对逆光更多。这一光源位置让曝光和后期处理难度降低，比纯粹的逆光更容易把握。
散射光常见于阴天户外，云层挡住了太阳，像一个巨大的柔光罩将光线均匀地铺洒到每一个角落。由于光影过渡太柔和，缺乏明确的影调，这种情况下不论人物还是环境的层次都不明显。虽然拍摄容易，但是视觉效果较弱。但是散射光也适合特定主题的拍摄，这一点也将在下一部分详细讲解。
光产生影，这两者在画面中的关系可以给观众带来各种不同的感觉。摄影师也可以利用这二者的搭配来表达情绪。根据光线特点，总的来说可以把情绪分为三大类：
倘若画面中亮部占比重大，那么可以一定程度给观众积极的感觉。如下图，画面中大部分区域都是明亮的，扩大了视觉上的空间感，进而让人感到明朗和放松。而这种情况下，摄影师应该更加留意暗部的构图和细节把握，因为处在暗部的人和楼房才是这张照片的重点。
倘若图片中暗部比重较大，那么就压缩了视觉空间感，进而让人感到压抑的情绪。如下图，整体的暗也让蒲公英和手臂狭窄的亮部显得格外突出。因此在该情况下，摄影师应该注意主体的亮度是否足够与环境形成反差。一张整体都很暗和整体都很亮的照片很容易让观众找不到重点。
削弱光比则可以一定程度上削弱情感强度。虽然阴天的时候，照片视觉效果不佳，但也可以让光影带来的情绪削弱，让作者在画面其他方面发挥创意。如下图，选择了阴天拍摄是因为图片的亮点在于人物的动作和莫名的云雨，试想倘若图片右边是日落的火烧云，观众的视线也很很难集中到人物身上了。
多光或者多影都可以表现激烈地情感，一般而言，反差越大，情感表达相对越激烈。
在谈到构图的时候，许多人都会想到画面中的点、线、面。但是除了极简摄影之外，绝大多数情况仅依靠这三个要素是不够的。因为图片虽然是一个2D的平面，但是摄影师的工作是在2D上展现3D的效果，此时不仅要考虑图片在横向上的构图，也需要利用光影的变化来加强画面的“纵深感”。
下图中，三棵明度不同的树配合较亮的背景构建了图片纵向上的空间，人物的位置处于黄金分割并且利用直射光产生了较强的'反差和质感，一方面确立人物的主体地位，另一方面将人物放在这个纵向空间的中间位置，加强画面立体感。
同理，下图也是利用前后三棵树和背景来营造空间感，人物的明度和前景、背景形成反差，吸引观众视线。
很多人在面对光比较大的逆光的时候，首先想到的是使用反光板或者闪光灯补光。然而人造光源难免会让补光显得生硬。此时，摄影师可以尽量依靠环境中自然的反光来对暗部进行补光。
下图中，阳光从右后方射过来，让模特把反光率很高的纸船靠近脸部，就可以对左侧较暗的脸部补光，也可以消除法令纹一类的阴影。
而在下图中，让模特蹲下，靠近地面的反射光，也可以在逆光环境中形成合理的补光。
在上文中已经提过，拍摄自然光人像最重要的是适应环境的变化，那么拍摄时机的选择就显得尤为重要。通常而言，一天之中最适合摄影的时间段集中在日出日落前后30分钟。
下图拍摄时间就是日落后20分钟左右顺光拍摄，用模特手持的闪光灯配合橙色色片模拟火炬的光。虽然已经没有太阳直射，但天边留下的最后一抹光依稀照亮了云朵，让云有着白天能看到的层次感，也让画面的暗部有一定的细节。而因为光线很弱，所以用闪光灯的亮度足以盖过自然光对模特的影响，让观众看不到明显的日光的效果。如果拍摄时间早了，闪光灯不足以压住阳光，拍摄晚了，太阳对云层和画面中暗部的影响过小，那么云层就缺乏质感，暗部也会出现死黑。
摄影心得(篇8)
去年这个时候我终于买了一部属于自己的数码单反相机，而告别了租借卡片相机来完成自己作品的时代，这是非常有历史性意义的。在这一年的时间里，通过我的学习和摸索在摄影认识和观念上经历了多次的改变。但是我对摄影的态度依然是不可动摇的。通过宣传自己的摄影我结识了大量的摄影爱好者，他们欣赏我的作品这也是促进我不断完善自己摄影作品的动力源泉，在我来看摄影是一种表达自我的方式，大家认可我的作品同时也是对我个人的一个肯定，这点是极其重要的，再好的摄影最终目的是被人来欣赏和认可的，这应该是你创作摄影的首要意图!如果说没有光便失去色彩，摄影也将不存在，那么我认为相比之下没有比失去欣赏者更让摄影无地自容的地步了。
任何形式的艺术最终都是要被人去接纳和欣赏的。达文西不会把蒙娜丽莎封存在自己充满艺术的精神世界中。那么假设一天人类即将消失，或是你去了一片绝对不会产生文明的世界，若不是理想的根基还映衬在我们的内心中，有什么理由你仍还在创作只有自己才会欣赏的艺术呢?
说到艺术，在摄影上一直有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺术?我听到更多的回答是：摄影不属于艺术这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。在我看来，之所以这么说并不是没有道理的，尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后，摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。什么是艺术?艺术是文化的精髓!什么是精髓?这个就不用在更多解释了。
很多人在搞摄影、在玩摄影，那么有谁创作出了代表文化的精髓呢?你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能达到让你流芳千古的境界呢?如果不能，那么你创作的不属于艺术，如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。但，这些并不能代表我个人对摄影真正的看法，如果有人问我：摄影算不算艺术?我会说：摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式，如果说它是非艺术的，就像我刚才说到这些一样，在这个文化形式行业中能创作出精髓的人群比重太少了，看似艺术的东西很多人在一生中都创作不出来，那它肯定就不太适合被赋予艺术的头衔。但是，哪位资深的摄影家能自信的告诉我：安塞尔.亚当斯，创作的月升不是艺术?
他创作的摄影是不是一种影调视觉艺术的巅峰?他的作品是不是文化形式的精髓?这种文化形式是不是被人普遍确认为摄影呢?既然是艺术，我们就要承认，像亚当斯这样的摄影文化巨匠还有很多，就像手工艺术一样，唐三彩可以在拍卖会上交到不菲的价格，也没有哪个笨人会用上万的价格去购买一张消色的普通照片，当然国人爱炒作和炫富除外，艺术被不同的人群会有不同的看待，有人认为中国东北的二人转是艺术，有人认为公众下做与众不同的行为也是艺术，有人也会认为肖邦用波兰的民间舞蹈运用到钢琴作品后也是艺术。我也不是学艺术出身的，也没有整天钻研看似艺术气息很浓重的科目，例如哲学、文学等等。
如果我给艺术下一个定义恐怕又会遭到艺术人士的批判，但是我有头脑会分析，我想这是我摄影作品创作的灵魂，什么是分析?分析就是独立的思考，不忙碌听从别人的意见，就像有人说：这世界上有风，很多人相信，无论你们信不信，反正我是信了。但是我会告诉你：在这世界上，我一生从没看到过风，但是我依然坚信的原因是我看到了柳树被无形的力量所摇动，这种无形的力量就是人们常常被人描述中的风。我为什么会知道这点?很简单：推理。物理学家也是通过数字模式作为推理来测量星系的距离的，只不过它看似更严谨些。说到这么多，那么什么是艺术呢?艺术就是一种文化的精髓体现。文化这个词在这里很突出很关键。
为什么谈到摄影我要提起艺术呢?这是很重要的标致性意义!接触摄影最首要的并不是拿起相机进行拍照，而是树立观念!这点是我非常想要对摄影人尤其是初学者要说的。当你拿起一个相机即将要创作一幅影像时，你要知道，通常这幅影像只有两种结果：一种是被称作照片另一种结果是作品为什么要加通常呢?因为还有第三种可能：它有可能一下子就成为一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因为这种可能被叫做测试。如果在这三种可能出现的影像结果中，我想潜意识中我们几乎没有哪个人希望自己的拍出的影像会成为一张普通意义上的照片，但是实际上，却是如此。是什么导致了我们拍出的照片被沦为普通照片的结果呢?心态是关键!
我们明知道自己的照片不能成为一种艺术的结果，但是我们仍以艺术作为第一目标尽最大可能的进行创作，这就是一种摄影中的最佳心态!能否严谨的持有这种心态是摄影中是否可以决定一张好照片最关键所在。
摄影师除了要有严谨的心态，还要有独立的眼光，这样才能脱凡出俗，俗与不凡往往就差一线之间，平淡的光效够直接最简单，但是由于光线方向的直白性无法产生光影交织而形成的二维平面的立体视效，这无疑就是俗，只要改变光源位置或是被摄体就可以通过光影修饰在平面中产生视觉上更为立体的图像。这里更需要的就是要有独立的眼光。独立的眼光需要有独立的思考能力，摄影也是需要很强的思考能力的。
说到独立，这是当今摄影爱好者所普遍欠缺的能力之一。我有这种体会，我见过太多的爱好者都向我提出了一些很初级的问题，这让我回答时感到有些纠结。其实回答问题是非常简单的事情，但是这无助于培养摄影观察和思索的独立性。我刚才说到摄影是需要很强的思考能力。不是说在学习摄影时我们不该像别人讨教问题，有些问题我们得到的答案有利于我们参考和学习，这样的问题我提倡多问。而有一些问题是基本要掌握的，是基础，如果说我刚刚接触摄影才几天我请教学习这些问题是没有问题的，但是很多爱好者往往是手里有很好的器材从事了不短时间的摄影，从中也拍摄了很多张照片还是对一些基本概念的东西不明白而去讨教这就有点说不过去，更不应该的是那些对此问题连讨教想法都没有的，没有问题和想法的人要么是他几乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。当然仍有第三种可能：他无所谓，对此问题答案并不关心。我见过最不讨人喜欢的问题就是：怎样才能照出一张好照片?怎样才能更好的从事摄影?我想若不是在你心里早已经有了一个完善的答案在向别人去讨教吸取经验时，恐怕这种问题无疑对你的摄影是一种致命的问题，我也希望这是第一次提出也是最后一次你问到的问题。至少在我从事一年的摄影中我没有向别人问到这样的问题，因为通过我的独立思考，这样的回答几乎都会是：
多思考多观察多实践多总结这十二个字包含了摄影全部的学习方法。
摄影首先要思考是没有错的。我们为什么要摄影?有什么好处?为什么要拿起相机?为什么要拍摄?做摄影和做事做人其实是一样的。要有明确的目的性，这样你的人生才不至于茫然。多观察是基于多思考的前提上，想后必然要观察，洞察你想象的对象，从中发现它的特征，然后在继续思考它正常的状态和非正常的状态，都有哪种可能，其中哪些是你想要哪些是你应当去避免的。通过仔细的分析论证后才要去多实践。不要忘记想象和现实永远是会出现不相符的，所以我们要通过大量的在现实中的实践，去不断总结经验，最后筛选出最理想的结果。我想这是一套拍摄好照片的思路，其中多思考是最重要的!简单的三个字包含了太多人生的意义。摄影从始至终记录的都不是别人，而是你的人生。
摄影心得(篇9)
近年来，XX镇以建设“产业强镇、商贸重镇、生态大镇、旅游名镇”为目标，全力实施“网络经济、三产融合、美丽村镇、民生高地、底线保障”五大攻坚行动，产业更强、生态更美、民生更殷实、文化更繁荣、组织更有力、群众幸福指数更高，全镇经济社会实现跨越发展。为进一步宣传展示XX镇经济社会发展的新理念、新变化、新成就，提升城镇魅力和影响力，用镜头展现厚重文化历史、XX优美自然风光、浓郁人文风情，决定举办2024年XX镇首届“最美瞬间”摄影大赛活动。为确保活动圆满成功，特制订本方案。
一、活动组织
主办单位：中共XX镇委员会、XX镇人民政府
协办单位：XX县摄影家协会
媒体支持：《XX新闻报》
承办单位：XX宣传办公室、XX镇文化站
二、主题及内容要求
本次摄影大赛活动以“最美瞬间”为主题，围绕XX镇风貌特色，全面反映XX镇近年来的发展变化及各项工作取得的成就。
拍摄具体题材与拍摄时间不限，但取材仅限于XX镇域内。可以是自然风光，展现XX镇优美的生态环境；可以是项目建设场景，展现XX镇干事创业的激情；可以是历史遗迹，展现XX镇厚重的文化底蕴；可以是土特产品，展现XX镇特有的农耕文化；也可以是民风民俗，展现XX镇群众的幸福生活。
三、参赛对象
全县社会各界人士、广大摄影爱好者及游客均可参赛。
四、大赛规则
1.参赛作品需切合本次大赛主题，相机或手机拍摄的作品均可，黑白、彩色不限，采用网络方式参赛。参赛作品不得作改变拍摄原貌的合成、添加、特效等技术处理，仅可做白平衡、亮度、对比度、色彩饱和度、锐度的适度调整。对于拍摄信息（EXIF）与参赛者提供的原片不符的参赛作品，大赛主办方有权取消该作品的参赛资格。作品单幅、组照均可。组照一般不超过6幅，并注意各幅之间内容应围绕同一主题，内容不能重复。
2.参赛作品的版权归原作者所有，大赛主办方有权将参赛作品用于与XX镇相关的宣传、展览、网站展示及合作媒体或机构开展的非商业盈利性为目的的其他宣传活动，并不再另行支付稿费。
3.参赛作品所涉及的名誉权、著作权、肖像权等法律问题，均由作者自行承担。
4.本次活动不收参赛费、不退稿。
5.参赛者均视为同意并遵守大赛所有规定。
6、一位作者只能一次获奖。
五、投稿方式及要求
参赛者将处理好的作品原图发送至大赛指定邮箱：XXXXX，邮件请注明“最美瞬间”。上传作品须统一以“作品名称+作者姓名+联系电话”的格式重新命名文件名。作品为JPG格式，大小不低于3M边长不小于2000像素的原始文件。
六、截稿日期
本次大赛截稿日期为2024年8月15日，以作品发送日期为准。评选结果名单将于2024年8月下旬在XX新闻报、XXX政府网站、XXXX微信公众号等媒体发布。
七、作品评选及奖项设置
大赛主办方将邀请有关专家对参赛作品进行评选，并设置以下奖项：
一等奖1名，奖金3000元，证书;
二等奖2名，奖金1000元，证书;
三等奖6名，奖金600元，证书;
优秀奖10名，奖金200元,证书;
入围奖20名，证书。
八、联系方式
大赛活动办公室：XXX办公室
联系电话：XXXXX
联系人：XXXX
中共XXX委员会
摄影心得(篇10)
摄影是我的兴趣爱好。我喜欢摄影因为它可以记录生活的碎片。您可以记录那些刻骨铭心的时刻，以便您记住未来的场景和心情。许多人将摄影与摄影相混淆。当我在北京电影学院时，第一堂课解释了两者之间的区别。摄影是将您的感受注入照片中。每次按下快门时，都应该考虑为什么要拍摄。下一张照片，其含义，是如何使用手中的工具来表达您想要表达的内容。合格的摄影师应该对主题的实质，精湛的技巧和积累的经验有所了解。
首先，感谢我带我摄影的第一任老师，让我知道摄影是一门艺术，将时间和空间联系在一起，记录历史事实。它向公众传播历史，现实，时间和空间。冻结历史，包括其呼吸和气氛；以其魅力和遗憾扩展了现实。摄影向公众传播了一个完整的世界，其传播没有障碍。这个世界包括物质世界和精神世界。它既包括一般现实世界，又包括个体精神世界，是这些世界的总和。
在工作中学习精妙之处时，请模仿学习。在解决了曝光，清晰度等问题之后，此时的构思不仅限于技术水平，而且还限于艺术构思的表达。摄影的概念分为三个阶段：受孕前，即刻受孕和受孕后。先入为主的概念是在拍摄前构想和观察照片，以及如何使用摄影语言及其表达方式来表达作品的艺术概念，例如什么光线，颜色，如何建立标题，如何构图等。在工作时，摄影语言和表达技术被用来表达摄影作品的艺术构想的整个思维过程。
摄影艺术的瞬时性质决定了即时构想成为摄影概念中极为重要的一部分。而随后的构想则是在暗室拍摄后完成的，并通过计算机进行修复，这也是摄影构想的最后一个环节。按下快门千分之一秒，看似简单但可以很快完成的照片。准备需要很长时间，有时需要等待一个场景，一个机会以及耐心的等待，孤独和持续的自我沟通。
长期以来，摄影师将拥有一双发现美丽并利用内心感受大自然之美的眼睛！如果一个富有情感的人用心感受生活的每个角落，他会发现许多值得记录和怀旧的事物。因为生活中有很多丰富而美好的事物，所以美好的生活需要人们去感受。相反，用眼睛去发现，用感觉去思考，用心去构图，塑造善与恶，美与丑。
摄影不仅是记录，更是摄影中情感的表达，是摄影的体现，它已融入我们的美学和价值观。具有这种元素的照片会引起读者共鸣，并可能保持站立状态。
摄影心得(篇11)
摄影是大众的摄影、普及的摄影、艺术的摄影，摄影更是技术与艺术相结合的摄影。在日常生活中，很多人并不是很了解摄影，也不太懂摄影，认为摄影是很简单的事情，对摄影认识粗浅。作为一个从事摄影十余载的发烧友来说，实践和经验告诉我，摄影是一项专业性很强的技术工作。虽然摄影本身具有娱乐的作用，但它绝不是娱乐性的工具。摄影是兼具文化性与艺术性内涵的一种高层次的艺术。
近几年，由于数码相机的发展与普及，我在外出采风时渐渐地发现，喜欢摄影、热爱摄影的朋友越来越多，达到了普及的程度。经常有学生、朋友和同事向我讨教、咨询如何拍出满意的摄影作品。我的回答是，要想拍出好的、满意的、具有审美价值的摄影作品，首先要了解摄影，了解摄影的功能和作用，从而对摄影形成正确的认识。因为只有首先在思想意识里对摄影艺术有了正确的定位和理解，才有可能真正懂得摄影，这是拍出优秀的摄影作品的前提和基础。
那么摄影到底有什么功能和作用呢？我认为主要体现在三个方面，首先是认识和认知作用；其次是宣传教育和社会作用；三是审美、欣赏和娱乐作用。摄影同绘画同属于艺术的范畴，与之不同的是，摄影是用照相机这种特殊的工具来记录自然和社会生活的千姿百态的。
摄影看似容易，说简单也简单，把照相机拿来，一按快门就是一张影像，就是这么简单。但是，这个简单的过程中，存在着复杂的技术因素在里面，并不是简单的事。
但是，如果想拍出一张好的照片就不容易了。成为一张好的照片即合格的照片，起码要具备四个要素，即主题突出、影像清晰、构图完美和曝光准确。这四个要素虽然听起来简单，但是做好也不容易，涵盖的内容也比较复杂。比如，要做到“主题突出”，除了要明确主题，还要在拍摄的过程中进行思考，在画面中想要表现的内容是什么？在画面中如何使主题内容表现的更加明确？对于画面的影像，务必要做到使画面的视觉效果良好，内容清晰可见。这就要求画面不是虚影像的，更不是模糊不清的。而做到这一点，扎实的持机基本功是起码的前提。至于构图，就不仅是纯粹的技术问题了，还要求摄影者具有一定的美学知识和艺术修养。如何将人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局，使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现，这对摄影者的要求很高。只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的画面。曝光则要求使正确的影像再现景物现场。这里面涉及到对光的认识和色彩的感受，也需要摄影者兼具技术水平与艺术修养。准确的曝光决定着画面的完美和色彩的饱和。
对于一张合格的照片，这四个因素缺一不可。而如果进一步提高要求，想拍出一张具有艺术欣赏价值的作品来，那就更难了。首先，要求摄影者具有一定的摄影理论基础知识，具备摄影方面的常识。同时，要将摄影技术、摄影技巧运用得得心应手。这两点是可以通过长期的实践和学习逐渐积累起来的，也可以认为是能够通过摄影者自身的努力和积累达到的技术性目标。
但是，仅此两点显然是无法拍出高质量的摄影艺术作品的。因为摄影本身所具有的艺术属性决定了它的图像的产生必须以艺术的构思、出众的审美力及强烈的创作欲望为核心条件。
所谓艺术构思，即以艺术的视角表现主题思想，这要求摄影者在拍摄之前或是在拍摄期间就要做好构思，如何使画面表现的更加完美。审美能力是摄影师或者说出色的摄影师必须具备的素质。在摄影创作的过程中，用美的眼光去看世界，能在自然的环境中发现美，在眼前的摄影过程中找到美，这是弥足珍贵的。对于摄影人而言，创作欲望和创作热情更加可贵。我认为这和爱好或者说对摄影的认识和重视的程度有很大的关系。摄影创作要能吃苦，要经常出去采风，就像画家要经常出去写生一样。坐在家里是不能进行摄影创作的，更不会有艺术作品的产生。
那么到底怎么样才算是真正会摄影呢？我想，摄影大概可以分成三个层次，这三个层次是逐一递进的，也是一个真正的摄影师必须历经的过程。
第一层次是“会”摄影。在这个层面里又包含两点：一是似会非会，多指普通人，只知道拿相机拍照，并不懂得怎么拍和如何能把照片拍好。二是“会”摄影，能够拍出一张合格的照片。
第二层次是“懂”摄影。这要求摄影者懂得一定的基础知识、摄影理论、美学知识，并运用摄影技术、技巧创作出理想的、完美的艺术作品。
第三层次则是进入摄影的更高境界。将摄影创作与摄影艺术及技术融化为一体，创作出具有一定艺术价值的摄影艺术作品。这一点使我想起了佛家禅宗的一句话：“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水”。这句话的意义深刻，内涵深远。要想把此话参透即可进入艺术的最高境界。
总之，摄影既是一门高雅的空间艺术，也是历史瞬间的永恒。一幅好的摄影作品，往往凝结着人们对历史的铭记、对现实的珍爱和对美好未来的渴望。方寸之间，记载着一幕幕自然的美景和生活画面。通过作品，可以让我们进一步认识自然，认识社会，认识人类自身。
一幅好的摄影作品不仅对现实社会产生影响，还可以作为历史的见证去影响后人，使人们在审美愉悦中，陶冶情操，净化心灵，提升价值与品位。而摄影师的能力就是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。
“影像从欣、影像从辛、影像从新、影像从心”——这就是我十几年来从事摄影创作的感悟，愿与同样喜欢摄影、痴迷摄影的朋友共勉：
影像从欣——欣欣而来，欣欣幸之；
影像从辛——不畏艰辛，不畏困苦；
影像从新——不断创新，不断超越；
影像从心——用心体验，用心创作。
这是我对十几年来摄影创作和实践的感受，也是对摄影新的认识和理解。
摄影心得(篇12)
soboy21：9小时前[回复][0]在1月16日的人像摄影实践活动中，林铭述老师和崔坚老师指导大家进行了一次极好的人像摄影实践活动。在活动中，林铭述老师也用一台SONYα55配备18mm-250mm大变焦镜头参与了拍摄。这里，林铭述老师就结合当时拍摄的一些照片说明人像拍摄要点，供大家参考。
人像摄影通常以半身和头像为主，全画幅相机应从85mm-135mm的中焦段为最佳镜头选择。如拍摄全身、大半身乃至环境人像则从85mm焦距镜头向广角方向伸展，如从标准焦距50mm至广角镜头28mm C 24mm等等。
拍摄大头像和特写人像则可以从85mm焦距镜头向长焦方向伸展。70-200的变焦距镜头是极好的选择。如求更高质量可选用85mm的定焦或135mm的定焦头，这些定焦头由于光圈可大至F/1.8甚至F/1.4，不仅可以表现女性和儿童肌肤柔润的影像，同时也可将背景得以虚化。
当然使用一镜走天涯的大变焦比较方便，可同时对大头像、半身像、全身像以及环境人像随时进行构图，虽然最后照片的质量不及大三元的专业头或定焦人像头，但可以在抓拍过程中，集中精力进行各种尺寸的构图，以摄取人物最佳表情和动态。
为表现人物的性格可选用选择不同的影像、光线和构图，但在抓拍过程中，特别是集体活动中对光线没有太多的选择，关键之处在于人物的形态和表情，形态需要曲线美，神态需要画龙点睛，眼神则是一切神态的精髓。全身人像则要强调肢体和动态的优美。
形态和表情的`摄取，首先是和模特的交流。这次模特比较有经验，有十分丰富的肢体动作和表情。拍摄的要点主要在于人多的情况下，如何见缝插针抓拍，不需吝惜快门，多拍多抓，甚至使用连拍手段。
人像拍摄是和拍摄对象的共同创造，是摄影师与模特儿对美的共同感受。这里选择角度颇为重要，应抓住人物的最佳角度和动态，扬其长避其短以呈现最美的效果。
对影像和眼神的处理可以使用的辅助技术手段即使用反光板和闪光灯。二者的使用是人像拍摄的重要技巧。
反光板不仅可以使阴影部分的层次丰富，降低光比，恰当运用更可调出眼神光，但在实际运用中不甚方便。在需要助手或人多杂乱的情况下，辅助闪光灯的运用则是最好的方式。大部分APS数码单反相机上均有辅助闪光灯，使用时一定要让闪光灯欠曝一至两档，仅作为补光或眼神光使用。对于初学者，不妨多用液晶显示屏回放刚拍摄的影像进行检查纠正。如果闪光过亮，纠正的方法除了降低闪光指数之外，也可以拉长和模特的距离，加长焦距并重新调整构图。
人像的构图基本原则仍然运用三分法。如将眼睛放在三分点上。人们常犯的错误是：
人像大都是竖画幅，但很多人喜欢用横画幅再剪裁，则损失像素。将主体放在中间对焦后不再重新构图，形成头上方空间过大，而下部又缺乏空间。实际的规则是：头像拍摄时宁可损失头发也不能损失下额及下方。同时，机位点的位置应保持人像的最佳比例，如机位在唇部，对焦点应在眼睛。以上规则为一般处理，特殊情况例外。认真学习，感觉自己差的很多，谢楼主了lz的id很耀眼啊~受教了。学习、形态、神态和眼神、谢谢+1~~同感~~蹲下来摸摸自己的影子：对不起，跟着我，让你受苦了。学习了
摄影心得(篇13)
雪是冬日的徽章，也是上天赋予北国的盛装。
身在北方独好摄影的我，自然会满载希冀与崇敬、相拥相机去记录这无处不在的圣洁与宁静。
北方的冬天冰雪随处可见，但雪景在于每个人用心去发现。它的魅力不在乎平直的银装素裹，它的点滴无不为这周围的一切灌输着一种“魔力”，创造着百般平实却又无比华美的幻境。
身处冰雪围合的画境中，往日我们熟识的、多彩世界归于一色。所谓“舍得”，一舍方可一得。我们失去了满眼璀璨的霓虹，却换回了心底久违的宁远。有时，恰恰是这种纯粹才更加摄人心魄。偶然间，或是广场上一面飘舞的红旗，或是街角处姑娘们的一身花袄，更能唤起我们对色彩的渴望，对世界的感动。
下面和大家分享一下我的个人冰雪摄影经验。
1.动感的冰瀑、垂感的冰柱较能表现出酷寒。
2.结冰的植物是体现顽强生命力的较好素材。
3.结冰的树枝适合体现有条不紊的凌乱之美。
4.结冰的水面，使得宏观景致更加生动有效。
5.绿色的松柏和红色的植物果实更现细节美。
6.被人忽略的局部小景，往往可以诞生精彩。
7.披雪的低矮建筑。
8.积雪的线条(电线、树枝，藤条)。
吉林雾凇有着中国四大自然奇观之一美誉。雾淞的形成是有着特殊的环境要求的。
在吉林市及松花江下游一带形成了一段不结冻的江面，由于温差大，使得水汽蒸腾，雾滴落在零度以下的树枝等物时，会凝成白色松散的冰晶，叫“雾淞”。北方俗称树挂。
1.顺光下拍摄很难体现出雾淞的质感，使整个构图过于平面化，立体感消失殆尽。
2.运用侧光或侧逆光拍摄雾淞，并用曝光补偿压暗画面的亮度，更会另其质感更加强烈。
3.逆光下拍摄更能体现冬日阳光的温暖。灵活运用逆光的特性，用相机记录玉树与蓝色的树影，更具立体感。那会是一幅多么令人印象深刻的冬日雪景图?
4.通过偏振镜可以使拍摄的雾淞画面色彩更为鲜艳；负补偿可以提高色彩的饱和度，从而更显张力。
雪花散落的景象蕴含着特殊的韵律美。拍摄降雪快门速度是关键，对焦位置是重点。
1.暗淡的背景比明亮的背景更能强调雪花的存在，使得画面整体感增强。
2.使用高速快门表现雪的跳动感，能表现出风的朝向，画面会变得更有情趣；使用中速快门表现降雪的静谧感，会使雪花降落的轨迹拉长，背景的轮廓也更为清晰。
3.需要注意的是随风飘舞的雪花，在自动对焦模式下相机很难判断并对焦，所以适合选用手动对焦模式。为表现雪花飞舞的临场感，要慎重选择对焦位置。
晴天的阴影下由于背光。会使冰面呈青色调。
太阳的直射光照在冰面上，冰面会呈白色调。
黄昏的'阳光照片在冰面上，冰面会呈金色调。
冰柱是垂直方向形成，比起远距离的水平拍摄，侧面拍摄更可使其充满临场感。
近距离的仰望拍摄，更能拍出冰柱的动感；正下方的广角拍摄，能使画面富有远感；表现其如同针山般的锐利。(此法切记注意安全，做好防范，谨防冰柱落下)
3.前景与平面的冰面重叠时，要将焦点对准在两者中间，并缩小光圈拍摄，让前景与整个画面融为一体，以提高冰的存在感。
1.建议使用点测光，比较利于还原雪的颜色细节质感。在正常曝光的基础上增加1~1.5档曝光。
2.也可先用P档拍摄，然后通过LCD的查看，再用M档对相机进行调整并拍摄。
3.小光圈侧逆光更能突出冰雪结晶的质感。
由于冬季气温低，尤其是在有冰雪的环境,数码相机的电池在低温下，电力很快会耗尽，导致无法拍摄；传统相机的机械系统也往往因润滑油的凝固而出现曝光速度过慢，导致拍摄失控。相机防寒罩是最好的选择，可更大程度上为您的相机御寒。同时电池要准备的尽可能多些，携带时也要注意防寒。
羽绒服、高领厚羊毛衣、羊毛裤、羽绒裤、防滑抓绒手套、雪地鞋…
我的点滴经验到此，雪景的拍摄恰似雪景本身，更多的是需要观赏者自身的领悟。
摄影心得(篇14)
在团委“大学生自主管理”思想指导下，摄协工作有序开展。在各类活动中，得到了许原彬老师、邱永权老师的指导下，在新一届会干的努力下，摄协开展了一下两大方面的活动：
一、本协会内部活动；
①圆满完成会员招新工作；②积极开展对新会员传统相机培训；③顺利组织多次实践外拍活动；④积极召开会干会议；⑤为老会干颁发聘书等活动。
①与右医美术摄影协会联合开展实践外拍活动；
②与百院美协、右医美术、摄影协会开展排球赛；
③与院红实网、记者团一起合作宣传校田径运动会；
④积极开展拉赞助工作；
⑤与青协、数建两兄弟社团开展篮球赛等活动。
总之，摄协本学期活动丰富多彩，充满知识性、实践性、趣味性，更体现了学习、交流、团结协作的氛围，洋溢着大学生热情向上、自主管理精神风貌，不管是在加强管理，还是在对外交流之中，摄协都做到了艺术的执着追求，对广大会员的服务和积极学习交流进取。敢于投身社会中锻炼，谋求互利共赢之道。
为更好的总结经验教训，摄协将牢记院团委的指导，指导老师的`教诲和加强跟兄弟社团的交流，努力发挥摄协作用，在学校营造浓厚的艺术氛围，丰富会员们的课余活动。
摄影心得(篇15)
这是我向我们公司的人事部主任申请的调职请求信。语言虽然还算委婉，相信领导和你们都能看出我在里面的不易。每天PS几百张图的人，你是真的伤不起。由于是个NEWBIE，所以只能做打杂的活。就是每个人都不愿意做的修片工作，很大一部分丢给了我。PS这个活本来是很需要创造力和熟能生巧的。但是，修片基本上是一种理论简单，只是需要长时间练习的一项很枯燥的工作。其实有点类似十字绣一样的东西。纺织按理说是比较复杂的，如果加上要考虑到怎样染色的话。但是十字绣这种“纺织”过程就显得比较单调冗长了。
修片工作，相信阅读这些文字的大家只需要稍稍培训一个多小时吧，就都可以上手，一天之内就可以比较熟悉的进行操作，问题在于可能需要一个月的时间才能做到质量和效率并进的程度。一坐在电脑前就是三五个小时，再加上上面对你一些批评，真的很没有成就感。去年在新东方做主教的时候，我的头儿曾经悄悄给我说，新东方给你多少钱，你就干多少活儿。如今，这个方法真的不知道适用不适用了。因为，给的工资确实不高，但是自己旁边的正式员工也是基本上同样的'工资，对此，真的为她们……我问过雪梅姐，你们这样天天干不累啊。要吃饭，你不要觉得累就不累了啥。这里，给你份美女P嘛。
有云:美女养眼,帅哥养颜。但这些对我而言，每天盯着帅哥美女 看却是一件既伤眼又伤颜的事情。每天盯着电脑屏幕PS几百张图片可不是一件简单的事情啊。一般人就是玩游戏晚上8个小时也会感觉视疲劳，何况还要你不停地机械的盯着屏幕审查整体色调、对比度，修改人物的胖瘦，去除痘痘，暗色……这也就罢了，关键是，大多数COUPLES并不是帅哥美女——悲哀、悲哀!
雪梅姐是我们办公室的头儿，整天在办公室中，话最多的就数她。论工作量，她也至少算老二。性格原因占一，更可能是她出于这个位置，这个领导如果不能有很好的亲和力，整个办公室都是敲击键盘鼠标的声音的话，不知道这个办公室的人都是如何拖过来的。每天，除了像我们一样修片，她要指导像我这样的新人，要对新来的应聘者面试，要讲笑话，下班了还要买菜带孩子。我不得不说她也是一个女强人，或者更确切的说，一个瘦小却坚强的女人。
一个借钱不超过两百但是却顶着上头的批评让一个认不到的穷小子把杂物存放放在自己办公室。我看他挺可怜的，她这么说。这不免让人看到一个好心人在社会上的无赖。
旅途而已，如今，即使多情，我也只能驻足片刻。望在摄影部学到新东西，体世间冷暖。
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摄影心得通用
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摄影心得 篇1
手机摄像头技术的不断发展，其影响画质体现在（A ）的提升上。
摄影从艺术角度去理解，目的是传递（ B ）的信息。
手机摄影的效果强化必须遵从（ A ）原则。
被拍摄者的身体周围如果出现了垃圾筒、无关的路人等，利用摄影的（ A ）法原则变换拍摄点去除干扰。
摄影利用了两维空间做三维的空间表达，所以说摄影是（ ）。
摄影是一种( )能不要的东西尽量不要，这样才能够真正突出摄影的主题获得艺术魅力。
（ ）是控制感光元件对光线敏锐度的量化参数。
感光度越高，( )产生的越多。
为保证画面细节清晰，手机拍摄在光线较为充足的条件情况下最好使用( )
拍摄夜景的时候，由于光线很弱，所以快门速度会很慢，这时候人手的抖动会造成画面模糊，( )就是减少模糊的。
手机人像摄影的自然场景选择可考虑季节因素，例如( )季自然界最多的是绿色植物以及鲜花,借助此类场地可以有丰富的`色彩
以下场景中（ ）可以确保拍摄时人物面部有足够的光照，而且光照均匀柔和。
手机镜头大多数都是（ ），所以“变焦基本靠走”
有时候在街头摄影时不想惊动你想拍摄的对象,耳机的声控钮也能当作（ ）使用。
虚化背景的目的是为了（ ）？
如果想在街头拍摄清楚的人脸，背对着阳光走，如果想拍摄剪影， （ ）对着太阳走去。
（ ）可以展示出环境的气氛，人物所占画面比例较小，具有一定画意效果。
( )拍摄是拍出大长腿的诀窍,借助地面的延伸增加透视。
CAMERA360的个人设置中设置-开机界面-首页改换成取景界面可以（ ）
古法印制的照片经过充分水洗后会呈现出蓝色的图像。
数字胶片制作完成的是与原图正负相反的影像。
蓝晒古法印像制作的图片正常保存时间在十年左右。
古法印制的照片在阳光下会变色，因此要避光保存。
摄影心得 篇2
自本学期开学以来，人们对摄影的认识发生了许多变化。以前，摄影知识很简单。现在发现，摄影不仅是现实的表现，也是一种生活态度。只有对生活态度好的人才能拍出好照片，这是摄影与创作的回归。
摄影可以培养自己的审美情趣、空间布局能力，很好地表达和表达自己的心情，帮助他人表达和表达。这是一个很好的工具。正确眼光足摄影艺术创作最根本，最目要的问题，也就是说在摄影创作中无论你的选题如何的新颖，用光如何的好，构图如何独特，但是如果曝光不正确就不可能获得赏心悦目的摄影艺术作品：摄影创作中的“正确曝光“和“准确曝光”并不是同一概念。
因为准确曝光只是—种客观的概念，它是指感光构料所接受的曝光量恰到好处：在准确的曝光下、感光材料上能够最大限度地再现被摄体丰富的影凋层次，对于彩色感光材料来说，还能够使彩色得到真实的再现，在这种情况下准确曝光即为正确曝光；但是有些情况下，拍摄者为了表现自己的某种创作意图，而有意识地稍微曝光过度或曝光不足，这种情况也可以称之为正确曝光。例如为了充分地表现出被摄体暗部的影凋层次，或者需要降低被摄体的明暗反差，有意识地在准确曝光的基础上适当地增加一些曝光量；有时为了充分地表现出被摄体亮部的影纹层次，或为了提高被摄体的明暗反差而有意识地在准确曝光的基础上适当地减少曝光量、从上例可以得出这样一个结论．即“正确曝光”是一种主观的概念。
还应指出，正確曝光的调整必须以准確曝光为基础，只有在准確曝光的基础上才能确定正確曝光。? 摄影让我学会仔细观察生活，观察周围的事物。通过老师给我们展示的照片和实践，我意识到摄影不仅是对实物的记录，更是对自然的灵活运用，让每一朵花草都能发挥自己的作用。?
“人们用语言传达思想，而用艺术相互传达情感。”作品中的情感是决定作品成败的关键，是贯穿摄影艺术中最不可或缺的灵魂。唐代诗人白居易说过：“感人心者，莫先乎于情。”
摄影心得 篇3
1、从▲感光材料上可分为●黑白摄影、彩色摄影两大类。
2、所谓▲主体，是表达作品主题思想和情感的主要对象，它是构图的中心。▲陪体是画面中衬托主体，与主体构成一定情节，帮助表达主体的内涵和特征的对象。请看作品●《斗争地主》。
3、我们又注意到，照片所截取的不是生活中的某一个过程，而只是一个瞬间，这就是摄影的第二个特点：
4、创作的最终目的是摄影家通过审美创造表达自己的主题思想，如果一幅画面没有表达出任何思想倾向或思想感情，那末大约就不能算是一幅艺术作品。
5、那么，当我们用越来越先进的照相机拍摄风景、拍摄人像、拍摄生活时，却越来越应该讲究“艺术性”了。看一幅照片的“艺术性”应从些方面入手呢？下面我们说一说：
6、生活中有哪些瞬间最值得按下快门呢？让我们结合实例看一看：
7、稻子和稗子》●：作者借用自然中的两种植物，表达对生活中的两种人的看法：赞扬了脚踏实地、谦虚稳重的人；批评了那些趾高气扬，又腹中空空的人。
8、摄影构图还要处理好▲前景和背景的关系。
9、▲●侧光：光的方向和照相机摄轴的方向成90度角。可加强被摄对象本身的质感和立体感。（《中华男儿》等照片
10、▲●正面光：也叫顺光，光的方向和照相机摄轴的方向基本一致。适合表现明亮、纯净、细腻、平滑等情调。（女兵照片
11、另外如果一张照片灰的成分多，黑白两极成分少，叫做“▲●软调”或“柔调”照片。灰的成分很少，黑白过渡剧烈，很少中间层次，我们称之为“▲●硬调”照片。
12、摄影中的“光”按照光的投射方向不同分为以下几种：正面光●、侧面光、逆光、顶光、脚光等。。这几种光都有明显的方向性,没有方向性的光叫散射光；阴天时的太阳光就是散射光。
13、我们所拍的每一张照片，都是现实场景的逼真再现，这就是摄影的第一个特征。
14、对于黑白摄影来讲，主要讲究影调，而对于彩色摄影来讲主要讲究色彩：
15、我们知道，没有光照明就无法使胶片感光，也谈不上摄影。但是，摄影中的“用光”不仅是指把光作为照明的方式，而更是指用“光”这种造型因素，更完美地表现主体，表达主题。
16、▲●逆光：能清晰地勾勒出物体轮廓，展现被摄物细节，空间感强烈。
17、要更好地抓住各种瞬间，要依照拍摄者高度的修养，敏捷的思维，细致的观察，以及熟练的技巧、正确的方法和先进的器材。
18、请同学们分析一下这两幅照片中的主体和陪体，以及主体和陪体的处置方法。●《国事、家事……》、《五分钟》。
19、▲“如果一幅照片只是反映了相机的作用，而没有作者本人的思想感情的活动，那它也是没有什么好看的。
20、很多时候，水平角度和垂直角度相互结合，又可产生更为丰富的角度变化。
21、通过以上这些照片的观察和比较，可以明显看出其不同于其他艺术门类的突出特征。
22、对于陪体的处理，只有一句话：▲要有效地衬托主体而又不至于喧宾夺主。
23、摄影的其他造型因素还有：
24、这几种用光的方法各有特点。其中最常用的是正面光、侧面光、逆光。(光位图) 下面我们结合实例分析一下这几种光位的造型特点和拍摄方法。
25、苏联评论家瓦尔坦诺夫说过：
26、标准的不同会带来不同的分类方法。
27、我们当然还可以通过分析许多优秀的作品，理解摄影家的表现手法和主题思想。希望大家多看作品，多作分析●。
28、这是常见光的光位图●。
29、▲处于主体后面的景物叫背景。举例：●《威武之师》、《探亲》。▲背景的作用：烘托、深化主题。表达与主题有关的内容。
30、这种“对现实生活的理解●”就是一幅摄影作品的主题。
31、以上所讲的是摄影的基本造型因素。在摄影中，善于利用一些技术、技巧，也是成功的关键。
32、以上是摄影构图的常识。摄影的第二个重要造型因素是用光。
33、●《飞车》。这种▲以被拍摄对象姿态为主要表现内容的“动态瞬间”，是值得我们把握第三种瞬间。
34、对于同一被摄体，由于相机拍摄角度的变化，在很大程度上会改变我们的审美感受，所以角度也是我们丰富影像表现力的重要技巧。角度可分为
35、从▲题材内容上，可分为▲●人物摄影、风景摄影、静物摄影、舞台摄影、体育摄影、新闻摄影等等（这是日常最普遍的分类法）。
36、自然和社会是不断流动和变化的，摄影只能从中截取某一时刻的画面呈现于读者，给人以美感。要使画面变得精彩，还要讲究以下拍摄技巧：
37、我们认为，摄影应当是一种应当是一种艺术创造的形式，这就意味着，照片上不仅可以看到记录的现实生活片断，而且还可以看到摄影者对现实生活的理解。”
摄影心得 篇4
人像摄影是整个摄影艺术的基石，是最能体现摄影师艺术境界的摄影领域之一。纵览摄影史，不少摄影名家都把毕生的精力投注于这一工作中，他们丰富和发展着人像摄影的理论。19世纪法国著名摄影家图尔纳松曾指出：”一个摄影艺术家，不论其照相机的机械性能如何，都应该把焦点对准人物的脸部，抓住人物的神情，刻画人物的心理特征，使其神韵跃然于画面之上。“虽然我真正从事人像摄影时间并不长，但通过课堂的学习和自己大量的实践拍摄，感觉在人像摄影中有以下几点应该注意：
一、拍摄出的人像作品应该给人一种赏心悦目的感觉。
赏心悦目是一般大众也包括一般摄影师对人像摄影作品的基本要求。无论是商业人像、家庭留念照、新闻人像乃至任何一个摄影领域中涉及的人像，无论是被摄者、摄影者和观看者，只要无特殊目的，无不希望看到赏心悦目的人像，当然它的基础就是清晰、逼真。
对于人像摄影来说，要达到赏心悦目这一境界，除了对摄影师本身的素质提出要求之外，还依赖于一些客观因素，如：优秀的化装师、美丽的服饰、精致的道具，高档的摄影器材、高级的灯光、设备先进的摄影棚，高级的照片后期加工系统、精美的装裱和精心的编辑策划等等。非摄影本体语言过多的介入和摄影本体语言的淡化是最大的缺陷。所谓摄影本体语言就是摄影技术、艺术的独特表现手段，包括胶片的运用、曝光的控制、摄影用光和构图等等。而非摄影本体语言主要是指原本对摄影起辅助作用的非摄影表现手段，如化装、服饰、道具等等。在这些人像摄影中，摄影本体语言一般较为淡化，而在所剩无几的摄影本体语言中，绝大多数已成为一种固定的模式和套路，甚至还会有所扭曲。比如在用光上说，我自己也会为了迎合大众口味，更多地采用了正面光和柔光；在曝光上说，为了使肤色显得更白，经常采用曝光过度的方法。但所有这些都是为了顾客，我认为这是无可厚非的。
摄影术的出现使得人像再现的”相象“问题变的轻而易举，当代人像摄影的发展又似乎脱离了这一发展方向，尤其是流行的当代商业人像越来越不象本人，而离惟妙惟肖的距离也显得更为遥远。这里的惟妙惟肖当然不仅仅是简单的”相象“，而是在赏心悦目基础上的神形兼似。
我自己认为神态的捕捉应该是摄影师永恒的主体，也是一幅人像摄影作品能否做到惟妙惟肖的关键。拍摄时，如果你从不用道具或背景干扰，不论哪种情况，你都要认真地引导被摄者，抓住被摄者的面部表情，从而拍到许多传神之作。读者通过照片上的人物神情可以看出被摄者之间无声的交流。当然通过光线的运用来表现人物的眼神也是人像作品中的关键。
英国著名摄影家克里斯.利斯认为：个性是在拍摄人像过程中最难掌握的部分。如果你能发现一种拍摄人物个性的奇妙方法，那么你将成为像卡什、布兰特和斯诺登那样的人像摄影大师了。利斯还说过，如果你拍摄的是供大量翻印的人像照片，那就不大可能拍摄出人物的性格。但如果你给朋友拍摄人像，那成功的希望就大得多，大多数成功的人像照片是因为你熟悉你的被摄者，这样拍出来的照片，被摄者看后一定会说：”对，这完全像我。“
从被摄影者的角度出发，拍摄人像的目的无非是留念、欣赏及展现自己的个性魅力。从这一点上说，摄影师就是要帮助被摄者展现自己的个性魅力。而从摄影者的角度出发，他作为一个艺术作品的创作者，要通过摄影手段、借助于模特的表现能力来表现自己的摄影创意，来体现自己的摄影风格乃至通过摄影语言来诉说自己对生活的确理解。当然我们在实际拍摄过程中不可能有充足的时间与被摄者去沟通，但并不是没有办法，如阿德莱尔・穆萨威拍摄的《生命中的阴影》，画面中的男女主人公在摄影者苦心经营的光影效果中诉说着一段耐人寻味的故事。它不是一部电视剧，但却似乎比一部电视剧要说的更多。当然，这幅作品在用光和构图上也都有独到之处。
所以摄影者个性的张扬要通过自己个性化的摄影本体语言来展现自己对摄影的理解、对被摄人物的理解、对人像摄影的理解，甚至对生活的.理解，所以从某种意义上说摄影作品就是摄影者无声的自白。
伟大的人像摄影作品之所以伟大，是因为他刻画了人物的灵魂，是因为它讴歌了生命的伟大，是因为它记录了一个时代的精神风貌，是因为它记录了人类社会的大悲大喜。
我们可以翻看一些伟大的人像摄影作品，它们都记录了一个时代人们的精神风貌，记录了人类社会的大悲大喜。伟大的人像摄影作品的意义已经完全超出了普通肖像的意义。它是社会的象征，是时代的象征，是历史的象征，从这一意义上说，人像摄影的意义远不止被摄者的留念和摄影者的个性张扬。
比如解海龙的希望工程系列照片中的《大眼睛的小姑娘》，由于它拍摄出了失学儿童渴望的目光、承载了无数失学儿童的希冀，所以她震撼了无数国人的心灵，同时也使这幅看似普通的人像摄影作品具有了非同寻常的意义。
如倍受布勒松推崇的匈牙利摄影家马丁・芒卡西拍摄的《三个黑人小孩奔向大会》的照片，虽然连三个主人公的脸都没有看到，但却使所有观察者体会到生命的可贵和伟大。这幅摄影作品中所表现出来的人类社会积极向上的精神风貌可能会令观察者终生难忘。
又如哈尔斯曼拍摄的邱吉尔，冷峻的面庞、犀利的目光无不显示了这位铁腕政治家的心灵世界，也是那一难忘时代的精神象征。而他拍摄的爱因斯坦者几乎成了科学的代表符号。据说在拍摄这张照片时爱因斯坦者正陷入对在广岛爆炸的原子弹的沉思，可以看到，在爱因斯坦睿智的目光中，有沉重的悲哀，而这也是这张照片最打动人的地方。当然，这两幅摄影作品的成功与被摄人物的特殊人格魅力不无关系。而这些伟大的摄影作品似乎有一共同的特征，即摄影本体语言又趋于平淡。